L’histoire et l’impact d’Anton Corbijn sur la photographie

Oct 18, 2023 | Culture | 0 commentaires

Dans le Londres des années 1980, où la musique résonne à chaque coin de rue, où l’art et la culture sont en pleine effervescence, c’est dans ce contexte vibrant qu’un jeune photographe néerlandais à peine âgé de 30 ans, Anton Corbijn, s’immerge, capturant avec son objectif les groupes de rock les plus influents de son époque.

Anton Corbijn, né en 1955 aux Pays-Bas, n’était pas simplement un observateur, mais un acteur de la révolution culturelle et musicale qui a lieu au Royaume-Uni dans les années 1980. Son œil aiguisé et son âme sensible ont su créer des images qui transcendent le temps et l’espace, nous transportant dans un monde où la musique n’est pas seulement entendue, mais visuellement ressentie.

En plongeant dans l’histoire d’Anton Corbijn, nous ne nous contentons pas de parcourir une biographie, mais nous embarquons dans un voyage à travers des décennies de musique, de culture et d’art. Nous explorons l’homme derrière l’appareil photo et la caméra, celui qui a su capturer l’intangible et le graver dans le marbre de l’histoire de la photographie.

Biographie d’Anton Corbijn

Jeunesse et premiers intérêts

Dans le calme de Strijen, un petit village des Pays-Bas, le 20 mai 1955, Anton Corbijn voit le jour, inconscient du destin artistique qui l’attend. L’environnement modeste et authentique de son enfance devient le terrain de jeu où sa curiosité pour l’art prend racine. À l’adolescence, un moment charnière survient : Anton, alors âgé de 17 ans, emprunte l’appareil photo de son père, et à travers cet objectif, découvre un monde où il peut exprimer sa vision, ses émotions, et capturer l’essence des moments qui l’entourent. La photographie devient alors non pas un choix, mais une nécessité, une nouvelle langue dans laquelle il choisit de s’exprimer.

Débuts professionnels

Anton Corbijn, armé de son appareil photo, s’aventure dans le monde professionnel avec une audace et une passion qui ne passent pas inaperçues. Après avoir fait ses armes à la rédaction du magazine musical Oor, il rejoint Londres au début des années 1980. La capitale britannique devient rapidement son nouveau terrain de jeu, où il immortalise des icônes de la musique pour le magazine New Musical Express, telles que Joy Division, David Bowie ou encore Nick Cave et Johnny Hallyday. Ces portraits, loin d’être de simples images, deviennent des récits visuels, des explorations de l’âme de ces artistes. Anton ne se contente pas de photographier des visages ; il raconte des histoires, il met en scène les artistes et c’est cette capacité à capturer ces rockstars sous un nouvel angle qui le propulsera au devant de la scène. Au fil des années, sa renommée grandit, mais Anton Corbijn reste fidèle à son essence, continuant à explorer, à raconter des histoires, et à influencer profondément le monde de la photographie et du clip musical.

photo de anton corbijn
photo de anton corbijn

Œuvre d’Anton Corbijn

Style photographique

Lorsque l’on évoque le style d’Anton Corbijn, on pense immédiatement à ces portraits en noir et blanc, très contrastés et texturés. Ses clichés, souvent minimalistes, dépeignent ses sujets avec une authenticité brute, les plaçant dans des décors épurés qui mettent en avant les personnalités des artistes. La musique et le cinéma, deux de ses passions, ont profondément influencé son travail. En immortalisant des musiciens, Anton ne se contente pas de capturer leur image, mais il traduit visuellement leur art, leur mélodie, leur performance.

Sa longue collaboration avec Depeche Mode

Il est impossible de parler d’Anton Corbijn sans aborder sa collaboration avec le groupe anglais Depeche Mode. La bande de Dave Gahan et Corbijn travaillent ensemble depuis 1986 et la sortie du clip Question of Time. Le photographe néerlandais accompagne le groupe dans le monde entier, photographiant ses membres dans leur intimité la plus totale, en backstage, sur des tournages, sur scène, sur la route, etc. Cette collaboration a donné lieu à des images mythiques, dont le plus connu restera vraisemblablement le clip de l’iconique Enjoy the Silence, sorti en 1990, où l’on observe le leader du groupe se balader dans la nature déguisé en roi avec, sous son bras, un transat pliant. Cette collaboration légendaire est racontée dans un énorme livre, Depeche Mode by Anton Corbijn sorti aux éditions Taschen.

Passage à la réalisation

La transition d’Anton Corbijn de la photographie à la réalisation semblait presque inévitable. Avec une sensibilité artistique aussi aiguisée, il était naturel pour lui d’explorer d’autres moyens d’expression. Ses films, tels que Control sorti en 2007, retracent avec brio l’histoire de figures emblématiques de la musique. La critique, tant professionnelle que publique, a largement salué son travail de réalisateur, reconnaissant en lui un artiste complet, capable de toucher son public à travers différents médiums, confirmant ainsi son immense talent.

photo de anton corbijn
photo de anton corbijn

L’impact d’Anton Corbijn dans la Photographie

Influence sur les photographes contemporains

L’empreinte d’Anton Corbijn dans le paysage photographique mondial est indéniable. Sa capacité à capturer les émotions de stars planétaires, et ce, avec une esthétique bien à lui, a inspiré une génération entière de photographes. En explorant ses œuvres, de nombreux artistes ont trouvé la liberté d’exprimer leur propre vision, tout en empruntant des éléments du style unique de Corbijn. Dans l’histoire de la photographie, Anton Corbijn ne sera pas seulement rappelé pour ses clichés emblématiques, mais aussi pour avoir pavé la voie à une nouvelle ère de l’expression musicale, qui n’est plus seulement audible, mais bien visible.

Le mot de Club Argentique à propos d’Anton Corbijn

En tant que grands fan des groupes qu’il a pu immortaliser, chez Club Argentique nous considérons Anton Corbijn comme une des plus grosse référence en termes de photographie musicale. Sa créativité et sa vision décalée ont su transformer l’image de certains artistes. Sa collaboration mythique avec le groupe Depeche Mode en est la preuve la plus fidèle. L’esthétique du groupe et celle du photographe ont évolué parallèlement au fur et à mesure des projets qu’ils ont réalisés ensemble. Le clip de Enjoy the Silence, reste pour nous l’une des vidéos les plus mythiques de l’histoire du clip musical, à la fois ultra créatif, étonnant, mystérieux et engagé, une réelle œuvre d’art. Il est clair que le photographe néerlandais a profondément marqué l’histoire aussi bien de la photographie que de la musique par son travail continuel avec les artistes depuis plus de 50 ans.

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